Veel leerlingen zijn erg afhankelijk van hun muziekboeken; zonder de bladmuziek op de lessenaar kunnen ze niet spelen. Tenminste, dat denken ze! Uit het hoofd spelen wordt vaak gezien als iets wat heel moeilijk is. Toch valt dat in de praktijk vaak wel mee. Mits je weet hoe je het aan moet pakken! Maar waarom zou je de moeite nemen? Uit je hoofd spelen heeft vele voordelen. Ik leg je graag uit wat die voordelen zijn!

 

1. Altijd kunnen spelen

Dit is misschien wel de meest voor de hand liggende reden: waar je ook bent, zodra er een instrument beschikbaar is, kun je iets laten horen. Steeds vaker vind je op openbare plaatsen (treinstations, ziekenhuizen) een piano of zelfs vleugel die je mag bespelen. Hoe leuk zou het zijn als je dan spontaan iets kunt laten horen!

 

2. Geen afleiding van de noten

Pianospelen is multi-tasken op hoog niveau. Er zijn vele dingen die je tegelijkertijd aan het doen bent. Maar een mens is daar helemaal niet op gebouwd. Eigenlijk kan je maar op 1 ding geconcentreerd zijn. Als je geen noten hoeft te lezen, scheelt dat weer een taak. Je kunt je dan veel beter op andere zaken focussen die eigenlijk belangrijker zijn en de muziek die je speelt mooier maken. Denk aan een goede techniek, dynamiek, frazering. Uit je hoofd spelen helpt je dus om mooier te spelen!

 

3. Je begrijpt beter wat je doet

Als je een stuk goed uit je hoofd wilt leren, doe je er goed aan om daar verschillende technieken voor te gebruiken. Eén belangrijke techniek is dat je echt uit je hoofd leert hoe een stuk in elkaar zit. Je analyseert het stuk: hoe is het opgebouwd, waar zitten de herhalingen, welke akkoorden worden er gebruikt en in welke volgorde, enz. Je komt er niet onderuit om echt in het stuk te duiken waardoor je het beter begrijpt en er dus ook meer van leert!

 

4. Het houdt je hersenen in conditie

Steeds nieuwe dingen uit je hoofd leren, zorgt ervoor dat je hersenen steeds weer uitgedaagd worden. Je blijft die grijze massa trainen en dat is heel goed! Net als met je spieren is het nodig dat je ze traint. Zonder training gaan ze steeds verder achteruit. Als je ouder wordt, word je natuurlijke behoefte om nieuwe dingen te leren wat minder. Maar juist dan is het heel erg belangrijk om je hersenen aan het werk te blijven zetten. Muziek maken en muziek uit je hoofd leren houd je scherp!

 

Voor alle leeftijden

Ook kinderen profiteren ervan als ze muziek maken en uit hun hoofd leren. Er worden allerlei nieuwe verbindingen in de hersenen gemaakt die ook heel handig zijn bij het uitvoeren van andere taken. Er is vaak onderzoek naar gedaan en iedere keer blijkt weer dat kinderen die muziek maken zich beter ontwikkelen. Ze doen het beter op school, worden socialer en tonen meer empathie naar anderen. Maar of je nu 5 jaar of 70 jaar of iets ertussenin bent, muziek maken is altijd goed voor je!

 

Hoe leer je uit je hoofd spelen

Uit je hoofd spelen kun je leren. Ook als je denkt dat jij er niet goed in bent! In de volgende blog zal ik uitleggen hoe je het uit je hoofd leren van een stuk het beste aan kunt pakken. En ik vertel je op welke manieren je dingen uit je hoofd kunt leren.

 

Uitdaging!

Maar voor nu daag ik je uit om de proef op de som te nemen. Neem een stuk wat je aan het studeren bent. Kies er 2 maten uit. Kijk er eerst goed naar: wat gebeurt er allemaal in die 2 maten? Dan ga je de rechterhand proberen te spelen. Je speelt het 5 x aandachtig alleen met rechts. Dan doe je het boek dicht en speel je het nog eens terwijl je naar je hand kijkt. Misschien gaat het nog niet vlekkeloos, maar ik durf te wedden dat ook jij dat stukje dan al een heel eind uit je hoofd kan spelen. Je kan meer dan je denkt!

 

Veel studeerplezier!

Een belangrijke studeertip die ik al mijn beginnende leerlingen meegeef is: “Oefen liefst elke dag 20 minuten. 2 x 10 minuten is de beste manier. 1x per week 2 uur oefenen is veel minder effectief.” Maar waarom is dat eigenlijk?

 

Concentratie

Er zijn 2 belangrijke redenen waarom vaak en kort studeren het meeste resultaat oplevert. Ten eerste heeft het te maken met je concentratie. Vergelijk het met je uithoudingsvermogen: als je voor het eerst gaat hardlopen, dan kan je het nog niet zo lang achter elkaar volhouden, je moet het opbouwen. Zeker in het begin is de tijdsduur waarop je goed geconcentreerd kan studeren nog niet zo lang. Wanneer je toch doorgaat, terwijl je niet goed geconcentreerd meer bent, neem je niet veel meer in je geheugen op. Daarom is 2x 10 minuten op een dag een goede manier om te starten. Ben je meer gewend geraakt aan studeren, dan kan je de tijd uitbreiden.

Geheugen

De tweede reden heeft te maken met hoe je hersenen werken.
In eerste instantie wordt alles opgeslagen in je korte termijn geheugen. Het probleem met je korte termijn geheugen is dat het een beperkte opslag capaciteit heeft; het raakt redelijk snel vol. Wanneer het vol is wordt oude informatie vervangen door nieuwe. Helaas heb je niet zelf bewust onder controle welke oude informatie er verdwijnt. De truc om ervoor te zorgen dat je onthoudt wat je wilt onthouden is: Herhaling! Herhaling zorgt er namelijk voor dat de informatie opgeslagen wordt in je lange termijn geheugen, en dat raakt nooit vol!
Dus alles wat je vaak doet/oefent/studeert onthoud je beter! 

Tijd

Tijd is iets waar we allemaal gebrek aan lijken te hebben. We willen er altijd meer van hebben! Maar helaas zullen we het moeten doen met wat we krijgen. Ieder etmaal heeft 24 uur, dat is voor iedereen hetzelfde. Het gaat erom hoe je omgaat met die tijd. Ik zeg altijd: het gaat niet om tijd hebben maar om prioriteiten stellen! Tja, dat willen de meeste mensen niet graag horen. Want dat geeft aan dat het wel degelijk in jouw macht ligt om ergens tijd aan te besteden. Je bent er zelf verantwoordelijk voor! Het is een kwestie van bewust tijd reserveren voor wat jij belangrijk vindt en dan misschien andere dingen bewust niet of minder doen. Want je kunt inderdaad niet alles doen!

Keuzes maken 

Als je graag een instrument wilt leren bespelen, zal je er dus tijd voor vrij moeten maken. Dan is 20 minuten op een dag toch ook wel weer te overzien. En dan is het helemaal geen ramp als ook dat niet altijd lukt. Maar wees dan wel zo eerlijk om toe te geven dat je andere dingen belangrijker vond om te doen en kies er daarna weer bewust voor om er tijd voor te reserveren. Dat hoeft niet lang, maar het liefst wel vaak. Want dan leer je het beste en gebruik je je tijd optimaal!!

Veel studeerplezier!

Luisteren rechtenvrij

Wanneer je muziek aan het maken bent, ben je veel verschillende dingen tegelijk aan het doen. Een keyboard leerling die afgelopen week bij mij op les kwam, had er moeite mee: noten lezen, rechterhand melodie spelen, linkerhand akkoorden spelen, waaronder een nieuw akkoord. Het valt ook niet mee! Toch is er iets wat je er zeker ook nog bij moet blijven doen: luisteren! 

Ingestudeerd

Het ging met deze leerling zeker niet slecht, maar er waren wel een paar foute noten in de melodie waar ze niet op reageerde. Het was duidelijk dat ze zelf niet in de gaten had, dat ze een andere noot speelde dan er stond. Vaak is het dan zo dat bij de herhaling precies dezelfde fout wordt gemaakt. Dan is het een foutje die “ingestudeerd” is. Dat was in dit geval duidelijk niet zo; het koste alleen allemaal zoveel van haar concentratie dat het luisteren er gewoon bij in was geschoten.

 

Luisteren

Natuurlijk weet iedereen wel dat muziek is om naar te luisteren, maar wanneer je zelf degene bent die de muziek maakt is dat niet altijd gemakkelijk en gaat het ook zeker niet altijd vanzelf! Toen ik haar vroeg om het nog eens te spelen en goed te luisteren of het wel klopte wat ze deed, was het verschil goed te merken! Nu hoorde ze wanneer ze een foute noot speelde en kon ze ook zelf deze corrigeren!

 

Niet alleen beginners hebben er last van

Ook een wat meer gevorderde piano leerling kreeg van mij het advies mee om goed te luisteren. Zij had een stuk waarbij het sustain pedaal gebruikt werd. Waar je precies moest wisselen stond niet aangegeven. Op veel plaatsen ging het goed, maar in 1 maat was het niet zo vanzelfsprekend hoe je het pedaal moest gebruiken. “Ga allerlei manieren uitproberen en luister goed. Doe het zoals jij het mooi vindt klinken.” Zij reageerde: “Ik hoorde wel dat het niet zo mooi klonk. Wat raar dat ik daar dan zelf niet op kom om het anders te proberen!” Hoewel ik begrijp dat ze het raar vindt, is mijn ervaring dat het heel vaak voorkomt. Ook hier geldt weer: je doet tijdens het muziek maken al zoveel, dat luisteren, en dan ook nog reageren op wat je hoort, er wel eens bij inschiet!

 

De gouden Tip

Muziek maken is multitasken in het kwadraat, en wij mensen zijn daar eigenlijk niet voor gemaakt! Dat tijdens het studeren het luisteren er wel eens bij inschiet is dus niet zo raar. Maar hoe los je dat dan op? De gouden tip hiervoor is: verplaats steeds je aandacht. Geef jezelf steeds een andere opdracht, bijvoorbeeld:

  • let de eerste keer dat je het speelt vooral op de vingerzetting van je rechterhand (speel die desnoods even apart)
  • de volgende keer luister je goed of het allemaal klopt wat je doet
  • de keer erna luister je of het ook echt allemaal mooi klinkt

Dit kan je weer herhalen voor je linkerhand en daarna met 2 handen samen, daarna met sustain pedaal. Of je gaat erop letten dat je de akkoorden mooi regelmatig speelt. Je kunt jezelf allerlei opdrachten geven om op te focussen. Uiteraard betekent dit dat je andere dingen dan misschien niet helemaal goed doet. Maar door steeds van aandachtspunt te wisselen, zal je niet snel fouten instuderen en heb je meer aandacht om ook echt te horen wat je doet!

Dus, niet vergeten:
Je oren zijn het belangrijkste hulpmiddel om fouten op te sporen en deze te corrigeren!luisteren 2 rechtenvrij

Veel studeerplezier!

 

Je wilt een instrument leren bespelen en droomt ervan om net zo goed te worden als……. Of: dat ene (nu nog veel te moeilijke) prachtige stuk zou je zo graag zelf willen spelen. Of je hebt nog een ander doel voor ogen. Het is goed om te weten waar je naartoe wilt werken, maar vergeet niet de route uit te stippelen en je aandacht op de weg te houden!

 

Het doel

Het is met muziek studeren hetzelfde als met zoveel dingen in het leven; als je ergens goed in wilt worden, moet je er veel tijd en moeite in stoppen. Het is fijn als je een duidelijk doel voor ogen hebt, dat helpt om gemotiveerd aan de slag te gaan. Bedenk wel dat dromen over dat doel op zich je er geen stap dichter bij brengt! Tijd dus om te bedenken wat de weg ernaartoe moet worden. Bijvoorbeeld: Je geeft je op voor lessen, bespreekt met je docent wat je moet leren en gaat aan het werk. Je denkt net dat je goed op weg bent en dan komt er een tegenslag. Maakt niet uit wat het is: je valt en breekt je arm, of er gebeurd iets anders wat je belemmert in het studeren. Laat je dan vooral niet ontmoedigen! Zie het allemaal als onderdeel van je reis naar het doel; er leiden zoveel wegen naar je bestemming en de snelste weg is lang niet altijd de mooiste of de beste!

 

De route

Als wij op vakantie gaan, bespreken we vooraf altijd onze bestemming. We weten dan waar we heen willen en stippelen vooraf onze route uit. We kiezen bewust al nooit de snelste route die voornamelijk gaat over rijkswegen en tolwegen, omdat we graag leuke dingen willen zien onderweg. Wij beginnen onze vakantie altijd zodra we de  straat van ons huis uitrijden. En hoewel we de route en onze eindbestemming voor ogen hebben, weten we ook dat we waarschijnlijk wel van de route af zullen wijken. De laatste keer dat we op weg naar Bretagne waren, reden we een per ongeluk verkeerd. “Ok, dan rijden we anders” was onze reactie. Uiteindelijk bracht het ons naar een heel leuk kustplaatsje wat we nooit gezien zouden hebben als we direct weer omgekeerd waren om de kortste weg te nemen!

Wees flexibel

Zo is het zeker ook met het (leren) maken van muziek: je moet je route onderweg gewoon aanpassen als je een verkeerde afslag hebt genomen of wanneer je een wegopbreking tegenkomt. Maak je er niet druk om dat het niet gaat zoals je vooraf bedacht had, wie weet wat de nieuwe route voor moois brengt! Laat je niet ontmoedigen maar ga vrolijk door en heb vertrouwen dat je er toch wel komt.

Bestemming bereikt!

Houd ondertussen je aandacht wel steeds op de weg en de omgeving. Als je alleen naar je doel kijkt, mis je niet alleen het moois onderweg, maar voor je het weet maak je brokken! Om veilig op je bestemming te komen moet je goed op de weg blijven letten. Zo is het ook met studeren: concentreer je op waar je mee bezig bent en geniet ervan alsof het eindresultaat er niet toe doet. Dat zorgt er alleen maar voor dat je sneller je bestemming bereikt!

Veel studeerplezier!

 

Improviseren: hoe doe je dat?

Toen ik begon met mijn studie aan het Rotterdams Conservatorium, was ik 16 jaar. Ik had altijd alleen maar van bladmuziek gespeeld en nog nooit van mijn leven geïmproviseerd. Nu had ik voor de richting “lichte muziek” gekozen ( Pop, Rock, Jazz, Latin, Fusion met klassiek piano als bijvak) en in die opleiding is het essentieel dat je improviseert. Dat was wel even schrikken! Ik had altijd het idee gehad dat improviseren iets is, waar je van nature goed in bent, of niet! En ik rekende mezelf tot de laatste categorie en al mijn medestudenten hoorden duidelijk bij de eerste; wat voelde ik me een kluns!

 

3 belangrijke inzichten

Mijn doel (of misschien kan ik beter zeggen: mijn droom) was heel duidelijk: mijn diploma halen en muziekdocent worden. Dat ik niet kon improviseren, was zeker een tegenvaller. Maar als ik iets in mijn hoofd heb, dan laat ik mij er niet zomaar vanaf brengen. Dus zat er maar 1 ding op: ik moest leren improviseren! Het kostte heel veel tijd, energie en doorzettingsvermogen, maar het was het waard. Ik heb leren improviseren en door dit proces heb ik een paar belangrijke inzichten opgedaan:
1. improviseren kun je leren
2. je kunt er beter maar vroeg mee beginnen
3. timing en ritme is het allerbelangrijkste, je hebt niet veel tonen nodig om iets leuks te maken

 

Methode

Tegenwoordig heb je in de meeste moderne methodes voor piano en keyboard al improvisatie opdrachten, waardoor je als beginner al redelijk snel met improviseren in aanraking komt. Natuurlijk ben je niet verplicht om het te leren, zolang je niet van plan bent om een opleiding te doen waar je het bij nodig hebt. Veel leerlingen vinden het in het begin ook eigenlijk niet leuk om te doen. Toch probeer ik altijd wel om leerlingen met zo’n opdracht aan het improviseren te krijgen. Want of je het leuk vindt, of niet, weet je pas nadat je een serieuze poging hebt gedaan om het te leren.

 

Weerstand

Dat veel leerlingen improviseren in het begin niet leuk vinden, is heel logisch! De kant en klare liedjes die ze al geleerd hebben, klinken veel leuker dan wat ze zelf in het begin verzinnen. Dat motiveert niet echt om ermee door te gaan. Bovendien is het onwennig, en dat voelt niet fijn. Het is dus belangrijk om, wanneer je pas begint met improviseren, een paar handige tips krijgt waardoor je snel vooruitgaat. Hieronder een paar tips om je op weg te helpen!

 

Improvisatie over akkoorden

Bij veel populaire muziekstijlen is het gebruikelijk dat je eerst de hele melodie met de akkoorden speelt. Dan komt de improvisatie, en je eindigt weer met de uitgeschreven melodie. De improvisatie kan gespeeld worden over het hele akkoordenschema: je vervangt dan de uitgeschreven melodie door je eigen improvisatie. Maar het komt ook voor dat er maar een paar akkoorden, die ook in het stuk voorkomen, steeds afgewisseld worden en dat je daar dan je improvisatie bij maakt. Deze laatste optie is het beste om mee te beginnen. Bij voorkeur met maar 2 akkoorden die per maat afgewisseld worden. Het is belangrijk dat je die akkoorden goed beheerst en blindelings kunt spelen, voordat je gaat proberen om te improviseren.

 

Zo simpel mogelijk

Kies vervolgens 1 of 2 (niet meer!) tonen uit die goed klinken bij beide akkoorden. Je kunt beter weinig tonen gebruiken en die in verschillende ritmische variaties spelen, dan veel tonen in een eentonig ritme. Probeer daarom verschillende ritmes te spelen met die 2 tonen terwijl je de akkoorden in de maat blijft spelen. Blijf dit oefenen totdat je merkt dat het je goed lukt om dit vol te houden. Vervolgens kun je er steeds 1 toon bij kiezen en het zo opbouwen.

 

Begeleiding

Het helpt enorm als je begeleiding goed klinkt. Dat inspireert je om iets leuks te bedenken. Speel je keyboard, dan kun je verschillende stijlen uitproberen om te kijken wat dat voor effect heeft op je improvisatie. Speel je piano, dan kan je misschien iets opnemen en dan met de opname meespelen. Of misschien ken je iemand die met je samen wil spelen. In een bandje om de beurt improviseren, is ideaal om te oefenen!

 

Verwacht geen wonderen

Alle begin is moeilijk, zeggen ze weleens. Dat geldt ook voor improviseren. Wees niet ontevreden als je de eerste tijd nog geen waanzinnig mooie improvisaties kunt maken. Bedenk dat jouw improvisatie goed is zoals die is. Fouten maken kan je niet, want jij bepaalt hoe jouw improvisatie klinkt en niemand anders. Als je vol blijft houden, zal je merken dat je er steeds meer lol in gaat krijgen omdat het steeds beter gaat klinken.

 

De melodie kan je helpen

Om weer wat nieuwe inspiratie op te doen voor je improvisatie, kan je de originele melodie gebruiken. Natuurlijk is het geen improvisatie meer als je de melodie naspeelt. Maar je kunt wel kijken welke noten er in de melodie staan, en die gebruiken. Of juist stukjes ritme gebruiken op andere tonen dan het origineel. Probeer eens hoe het klinkt als je stukjes van de melodie achterstevoren speelt, of alle tonen verdubbelt. Wie weet doe je zo weer nieuwe ideeën op!

 

De tips voor beginners in een notendop:

1. begin zo eenvoudig mogelijk, met 2 akkoorden en 2 tonen voor je improvisatie
2. door de 2 tonen in een leuk ritme te spelen, krijg je al een leuk resultaat. Ritme is heel belangrijk!
3. laat je inspireren door een leuke begeleiding
4. blijf nieuwe dingen proberen en onthoud dat je geen fouten kan maken. Schaam je niet voor wat je verzint! Alleen door het te doen word je steeds beter!
5. gebruik de originele melodie voor inspiratie

 

Veel studeerplezier!

 

Hoe kijk jij als je aan het muziek maken bent? Wanneer mijn leerlingen iets heel moeilijk vinden, zie ik dat aan hun gezicht! Een heel ingespannen blik vol concentratie en frustratie, als het niet zo lukt als ze willen. Heel begrijpelijk! Ik betrap mijzelf er ook regelmatig op, maar probeer er tegenwoordig wel wat aan te doen..

 

Spiegelbeeld

Laatst was ik heel ingespannen techniekoefeningen aan het doen. Eigenlijk vind ik dat heerlijk: lekker je vingers losmaken en steeds meer controle krijgen! Nu heb ik een hele mooi en glanzende piano. Omdat ik geen bladmuziek voor me had staan zag ik plots mijn spiegelbeeld. Eerlijk gezegd schrok ik ervan: wat keek ik somber! Een diepe frons en een ingespannen blik in mijn ogen! En dat terwijl ik het gewoon naar mijn zin had!

 

Vrolijk 

Ineens moest ik denken aan lachtherapie. Het schijnt zo te werken dat als je heel hard en overtuigend gaat lachen (zomaar, terwijl er eigenlijk niets om te lachen is), je vanzelf ook echt vrolijker wordt. Je gaat je beter voelen door bewust te lachen. Je lacht wanneer je vrolijk bent, maar je wordt ook vrolijk wanneer je lacht! Wist je dat?

 

 

Smile!

Nou is het niet handig om uitbundig te gaan lachen wanneer je muziek aan het maken bent. Maar, dacht ik, glimlachen gaat wel! 
Dus ik zette heel bewust een glimlach op mijn gezicht. Er volgde als vanzelf een diepe zucht, ik voelde mijn spieren ontspannen, en het lukte allemaal veel beter! 

Tegenwoordig doe ik het heel bewust: glimlachen, zomaar omdat het me een zoveel beter gevoel geeft! En omdat het anderen die het zien, ook laat glimlachen!

Dit is een hele simpele tip, probeer het eens en laat me weten welk effect het op jou heeft!

 

Smile :)))))

Veel studeerplezier!

Een linkerhand die niet mee wil werken; er zijn maar weinig leerlingen die er géén last van hebben! Zowel piano als keyboard leerlingen hoor ik vaak mopperen dat ze het gevoel hebben te weinig controle te hebben over de vingers van de linkerhand. Zelfs leerlingen die linkshandig zijn. Zolang de linkerhand alleen maar akkoorden hoeft te spelen gaat het nog wel. Maar snelle loopjes of dubbele noten blijven lastig! Hoe dat komt en wat je eraan kunt doen? Lees maar verder!

 

De oorzaken

Hoe het komt dat de techniek van je linkerhand achter loopt ten opzichte van je rechterhand, is eenvoudig te verklaren. Vanaf het allereerste begin, speel je de meeste melodieën met je rechterhand. De linkerhand heeft meestal de begeleidende functie en speelt de akkoorden of een partij die op akkoorden gebaseerd is. Dan heb je vaak een partij voor de linkerhand die niet zo actief is. Daarbij zijn de meeste mensen rechtshandig, waardoor links al een achterstand heeft zelfs voordat je begint met piano of keyboard spelen. Maar ook linkshandige mensen hebben er last van, omdat de rechterhand gewoon meer getraind is door vaak de melodie te spelen.

 

De oplossing

Ook de oplossing is simpel: zorg dat je linkerhand meer training krijgt, zet hem aan het werk! Wat natuurlijk niet wil zeggen dat het vanzelf gaat, zoals gewoonlijk. Je zult het zelf moeten doen! Maar ik kan je wel een paar tips geven hoe je dat het beste aan kunt pakken!

 

Tips

1. Toonladders spelen: oefen iedere dag 1 toonladder en speel hem 3x met alleen de linkerhand:
1x in rustig tempo en FF (fortissimo, zo hard mogelijk)
1x in rustig tempo en PP (pianissimo, zo zacht mogelijk)
1x zo snel mogelijk, zonder dat het onregelmatig wordt!
Let op dat het regelmatig in tempo en volume blijft en dat je zo ontspannen mogelijk speelt vanuit je vingers. Probeer je vingers het werk te laten doen en verder zo min mogelijk bewegingen te maken.

2. Linkerhand etudes spelen
Ik heb er zelf veel aan gehad om iedere dag te beginnen met de linkerhand etudes van Berens. En als ik een tijdje weinig gespeeld heb en merk dat mijn linkerhand weer achteruit is gegaan, pak ik het boek er weer bij. Het is het meest gebruikte en versleten boek dat ik heb! Het boek is nog steeds te koop en niet duur; een prima investering. Hieronder vind je een link naar het boek.

 

Het boek

Hier is een link naar het betreffende boek.

Berens linkerhand etudes

Ik bestel mijn muziekboeken meestal bij Broekmans & van Poppel. Het is een gespecialiseerde bladmuziek winkel met veel kennis van zaken. Bovendien leveren ze snel en goed en hebben een goede service. Ik ben blij dat ze nog bestaan. Een boek verkopen kan iedereen, maar de kennis die ze daar hebben wil ik niet graag missen. Vandaar dat de link van het boek naar hun website is.

 

Veel noten

De etudes zien er misschien lastig uit (heel veel noten!), maar als je het even rustig bekijkt, zie je dat er veel herhaald wordt, maar dan steeds een toon hoger of lager. Met als gevolg dat je het waarschijnlijk al snel uit je hoofd kunt spelen. Zeker de eerste paar bladzijden. En daarmee kun je de techniek van je linkerhand al veel mee verbeteren.

 

Aanwijzingen

Voorin het boek staan aanwijzingen hoe je het beste deze oefeningen kunt studeren. En natuurlijk geldt: hoe meer tijd je eraan besteedt, hoe meer profijt je ervan hebt. Maar ook als je het iedere dag maar 5 minuten doet, zal je na een week of 2 al een verbetering merken! En hoe heerlijk het gevoel dat je echt controle over je vingers krijgt!

Dus geen excuses meer voor een luie linkerhand! Doe er wat aan!

Veel studeerplezier!

Vaak hoor ik van mensen die geen muziekinstrument bespelen dat ze het niet doen omdat ze geen “talent” hebben. Als jij denkt dat je geen talent voor muziek hebt, maar je zou wel dolgraag een instrument willen leren spelen, heb ik goed nieuws! Met passie en doorzettingsvermogen kan jij het ook leren!

  

 

 

Talent is vooral hard werken!

Het is waar: bij de ene leerling lijkt het allemaal gemakkelijker te gaan dan bij de andere. Toch is “talent” een veel minder belangrijke factor voor wat je kunt bereiken dan passie en de hoeveelheid tijd en energie die je erin wilt steken. Het moeilijkste van het hele proces is eigenlijk nog de lange adem die je (figuurlijk gesproken) moet hebben. Je succes is veel meer afhankelijk van je doorzettingsvermogen en je wil om er hard voor te werken, dan hoeveel talent je hebt. En dat geldt niet alleen voor muziek maken, maar voor alles waar je goed in wilt worden!

 

Wonderkind

Afgelopen week zag ik in het Jeugdjournaal een item dat ging over een 12 jarige jongen uit Korea. Hij exposeerde met zijn eigengemaakte schilderijen in een bekende galerie in New York. Nu heb ik geen verstand van schilderijen, maar ook ik kon wel zien dat de grote werken die hij maakt, heel bijzonder zijn! Evengoed was ik toch wel verbaasd om te horen dat zijn werken toch wel tot zo’n $130.000 (!) per stuk op konden leveren. Wauw, dan zal het inderdaad wel heel goed zijn! “Wat een talent”, zei mijn zoon toen hij dat hoorde. “Dat zou ik nooit kunnen.”

 

Achtergrond

Maar wat is talent nu eigenlijk? Als je het hele nieuwsitem bekeek, dan hoorde je ook het verhaal van zijn moeder. Hoe hij op 4 jarige leeftijd heel boos was dat zijn oudere broers op kunstles zaten en hij daar nog niet naar toe mocht. Hoe hij toen al, dag in dag uit, met tekenen en schilderen bezig was. Kunst beoefenen is in dat gezin iets heel belangrijks. Hij mocht dan ook een schilderij in de galerie van zijn moeder hangen en verkocht zijn eerste schilderij toen hij 6 jaar oud was! Ook al is hij pas 12 jaar, hij heeft al 8 jaar van dagelijks schilderen achter de rug. Dan vind ik dat zijn talent toch voor een heel groot gedeelte bestaat uit een passie voor de schilderkunst en hard werken.

 

Kanjer!

Zijn verdiende geld geeft hij trouwens voor het grootste deel weg aan kinderen in Korea die geen geld hebben om een benodigde medische ingreep te betalen. Wat een kanjer! Het gaat hem er dus duidelijk niet om veel geld voor hemzelf te verdienen, hij kan het schilderen gewoon niet laten!

 

Opvatting

Denk  jij dat bij je geboorte al vast staat hoeveel talent je hebt? Of denk je dat het groeit naarmate je er meer tijd en energie in stopt? Ga jij uit van theorie 1 of 2? Hoe je zelf denkt over jouw talent heeft veel invloed op hoe snel je vooruit gaat en hoever je uiteindelijk komt.

 

Theorie 1

Stel, je denkt dat opvatting 1 voor jou opgaat: De hoeveelheid talent die jij hebt ligt vast. Deze opvatting heeft grote gevolgen voor je gedrag. Je voelt het alsof je continu moet bewijzen dat je veel talent hebt, dus komt je focus vooral te liggen op het vermijden van fouten. Want als je het niet goed doet, dan heb je blijkbaar niet genoeg talent. Nieuwe uitdagingen ga je dan het liefste vermijden, want stel je voor dat je het niet gelijk kan!

 

Theorie 2

Ga je uit van theorie 2, dan denk en reageer je heel anders. Wanneer je ervan overtuigd bent dat je talent kan groeien, en je wilt graag talentvol zijn, dan wil je nieuwe dingen leren. Je zal er niet op gefixeerd zijn om te laten zien hoe goed je bent, maar veel meer op goed je kan worden! Fouten maken is dan niet erg, want daar leer je van. Nieuwe uitdagingen helpen je nieuwe dingen te leren en die ga je dus juist niet uit de weg!

 

Het gevolg

In het kort komt het er op neer dat aanhangers van beide theorieën gelijk reageren zolang er geen moeilijke dingen op hun pad komen. Wanneer het wel moeilijk wordt en je gaat uit van een vaste hoeveelheid talent, dan geef je al snel op. Wanneer je uitgaat van een groeiend talent en het wordt moeilijk, krijg je alleen maar zin om de uitdaging aan te gaan. Je weet immers dat je ervan gaat leren en het je talent laat groeien! Je bent veel meer met het proces bezig, waardoor het resultaat vanzelf volgt.

 

Laat het groeien!

Je leert dus sneller en beter, en komt uiteindelijk ook verder, door uit te gaan van theorie 2.  Iedereen heeft  talent, maar waar het om draait is: laat jij het ook groeien?

Moet je iets nieuws leren en vind je het moeilijk? Mooi, dan ga je er dus veel van leren! Maak je fouten? Heel goed, laat maar groeien dat talent!

Ook wanneer het tegenzit en het moeilijk is, blijven volhouden! Houd je passie levend! Hier een paar tips:

-Oefen op een vast tijdstip.

Als je er een gewoonte van maakt om het steeds op hetzelfde tijdstip of moment van de dag te doen, kost het minder moeite.

 

-Geen discussie met jezelf

Op dat vaste tijdstip ga je ook echt oefenen. Je gaat dus niet nadenken of je wel zin hebt, of dat je misschien wel een dagje over kunt slaan. Denk aan tandenpoetsen, dat doe je ook gewoon! PUNT

 

-Bouw de oefentijd op

Stel geen te hoge verwachtingen aan jezelf. Wanneer je pas begint is 20 minuten al best lang. Merk je dat je daar tegenop ziet, doe het dan 10 minuten. Als dat goed gaat probeer je steeds een paar minuten langer te oefenen.

 

-Vertel het in je omgeving

Wanneer je je huisgenoten van je voornemen om dagelijks te oefenen op de hoogte stelt, heeft dat een positieve invloed. Je wilt immers wel nakomen wat je gezegd hebt. Misschien helpen ze je zelfs wel herinneren dat je nog niet geoefend hebt!

 

-Gebruik een reminder en een timer

Stel je reminder in op het tijdstip dat je wilt gaan oefenen. Geen excuus dat je het vergeten bent! Zet je timer op hoe lang je wilt oefenen en spreek met jezelf af dat je pas mag stoppen wanneer je timer af is gegaan. Langer mag wel, korter mag niet!

 

-Begin met het moeilijkste.

Het moeilijkste hoeft niet het moeilijkste stuk te zijn, het kan ook die oefening zijn die je niet zo leuk vindt om te doen. Als je als eerste doet waar je het meest tegenop ziet, heb je daarna de tijd voor de leukere dingen en achteraf het fijne gevoel dat je goed gestudeerd hebt!

-Maak saaie dingen zelf leuker!

Vind je toonladders of techniek oefeningen saai? Maak er een sport van om ze zo mooi en zorgvuldig mogelijk te spelen. Of zet de metronoom erbij en probeer het steeds een tandje sneller. Geniet van het goede gevoel dat je je vingers steeds beter onder controle krijgt en dat het steeds beter gaat klinken! Vraag aan je docent tips om de oefeningen spannender te maken.

-Spreek af met andere muzikanten.

Samen aan een stuk werken is gezellig en bovendien is het een stok achter de deur om te oefenen: je wilt toch niet als enige zitten stuntelen….? Verder leer je van elkaar en kun je elkaar motiveren.

 

Trots!

En als je dan na hard geoefend te hebben, een stuk kunt spelen, dan mag je trots zijn op jezelf! Jij hebt dan zelf ondervonden dat “talent” geen cadeautje is wat je kant en klaar hebt gekregen bij je geboorte. Maar wat je verdiend hebt door ervoor te werken!

Veel studeerplezier!

 

 

Veel mensen raken onder de indruk van een muzikant die heel snel kan spelen en zouden dat graag zelf ook kunnen. Zo heb ik een leerling van 9 jaar die iedere les roept: “juf hoor eens hoe snel ik dat liedje kan spelen!” Om vervolgens in een razend tempo het liedje erdoorheen te jagen en trots te roepen: “Snel hè!” “Ja, dat was heel snel, knap hoor, maar kan je ook heel mooi spelen?” Nou, dat vindt hij toch niet zo spannend om te doen….

 

Aantal noten per minuut

Je denkt misschien dat dit fenomeen vooral bij kinderen voorkomt, maar ook volwassenen zijn er gevoelig voor. Het is natuurlijk ook indrukwekkend wanneer iemand heel snel kan spelen, knap ook! Toch heb ik veel liever dat de muziek waar ik naar luister mooi is, emoties oproept en me echt raakt. Ik zie zo veel liever een leerling die met hart en ziel een stuk speelt met aandacht voor iedere noot, dan iemand die indruk wil maken door zo veel mogelijk noten per minuut te spelen. Want daar gáát het toch helemaal niet om in muziek!

 

Muziek = Emotie

Muziek is geen snelheidswedstrijd of een wedstrijd wie het moeilijkste stuk kan spelen. Dat zou het tenminste naar mijn mening niet moeten zijn! Natuurlijk wil je graag steeds beter worden en oefen je steeds moeilijkere stukken, maar waak ervoor dat je het belangrijkste niet uit het oog verliest: Maak muziek mooi en geniet ervan! En als je dan toch een wedstrijdje ermee wilt doen, doe dan de wedstrijd met jezelf om het steeds mooier te spelen. Dat is heus niet gemakkelijker dan snel!

Tips

Nog wat tips om je muziek mooi te maken:
-Probeer de kracht van het stuk te vinden. Bedenk waar het stuk de climax bereikt en waar het rustiger is probeer dat door je spel te benadrukken.
-Kies het tempo zo, dat je het mooi kan spelen, ook al is dat langzamer dan wat erbij vermeld staat. Het is jouw uitvoering, dus jij bepaalt het tempo!
-Luister als dat mogelijk is naar verschillende uitvoeringen van het stuk. Probeer eruit te halen wat je mooi vindt van een bepaalde uitvoering en wees je bewust van wat je niet mooi vindt en maak aan de hand daarvan je eigen ideale versie.
-Geniet van wat je doet, daar wordt het altijd mooier van!

Veel studeerplezier!

Het spelen van akkoorden bij een melodie, is meestal goed te doen als je de betreffende akkoorden goed kan spelen. Maar als er een paar nieuwe akkoorden in het stuk voorkomen, is het een stuk lastiger! De manier van studeren die je hierbij het beste kan toepassen, leg ik je uit in deze blog.

 

Melodie en akkoorden

Wanneer je een melodie met de rechterhand en akkoorden met de linkerhand moet gaan spelen, geef ik meestal het advies om eerst de melodie apart en de akkoorden apart te studeren. Zeker wanneer er meerdere nieuwe akkoorden geleerd worden in het stuk, en/of wanneer de melodie best lastig is om te spelen. Dat was ook het geval bij een leerling die ik deze week op les had. Zij had de partijen voor beide handen apart ingestudeerd. De melodie kon ze goed spelen, en de nieuwe akkoorden gingen ook al best goed. Daarom was ze inmiddels begonnen met het spelen van beide handen tegelijk. Maar dat lukte niet zo goed.

 

Haperingen

Steeds wanneer ze van akkoord moest veranderen, stopte ze even, haalde haar linkerhand van de toetsen, om ze vervolgens op de juiste plek terug te zetten voor het nieuwe akkoord. Dat kost natuurlijk te veel tijd, en het gevolg was dat er veel haperingen in zaten.

 

Waar zit het probleem?

Ze vroeg zich dan ook af waarom het niet wilde lukken met 2 handen tegelijk, terwijl ze beide handen los van elkaar wel kon spelen. Nu is het altijd veel moeilijker om met 2 handen te spelen dan met 1, dat is logisch, je moet immers je aandacht gaan verdelen. Maar er speelde nog iets mee.

 

Los van elkaar

Wanneer een melodie gaat instuderen, bekijk je die horizontaal: van links naar rechts, van muzikale zin na muzikale zin. De meeste leerlingen doen dat niet met de akkoorden, die worden vaak juist verticaal bekeken: Dit akkoord speel ik tegelijk met die noot in de melodie.
Hoewel dat zeker ook belangrijk is, helpt het enorm als je de akkoorden ook horizontaal bekijkt.

 

In de context

Wanneer je weet uit welke tonen het nieuwe akkoord is opgebouwd en in welke ligging je het gaat spelen, is het tijd voor de volgende stap: plaats het akkoord in de context.
Kijk welk akkoord je ervoor speelt en wat er precies moet veranderen om naar het volgende akkoord te gaan. Misschien kun je vingers laten staan, of staan er al vingers op de juiste plaats. Wanneer je goed weet wat er verandert, ga je die wisseling net zolang oefenen totdat het niet meer moeilijk voelt. Dan kijk je vervolgens naar het akkoord wat daarna komt. Daarmee volg je weer hetzelfde ritueel van uitzoeken wat er verandert, en vervolgens de wisseling oefenen.

 

Voorbeeld

Op deze manier hoef je minder te onthouden. Een voorbeeld: je moet de volgende akkoorden achter elkaar spelen: C G Em Am Dm
Alleen van G naar C akkoord kan je blindelings goed spelen. De andere 3 akkoorden weet je wel, maar daar moet je wel over nadenken. Het kost dan veel meer tijd en moeite om te bedenken dat het Em gespeeld moet worden als: G (met pink), B (met middelvinger) en E (met duim), dan wanneer je onthoudt dat je vanuit het G akkoord (G-B-D) alleen je duim 1 witte toets naar rechts moet verplaatsen.
Van Em naar Am (A-C-E), kan je je duim laten staan en moet je je ringvinger en wijsvinger gebruiken voor de A en C. Ze staan al op de juiste plek.
Van Am naar Dm (A-D-F): je ringvinger blijft hetzelfde, je wijsvinger en duim schuiven allebei 1 witte toets naar rechts.

 

Nog niet het gewenste resultaat?

Wanneer je bovenstaande manier hebt gebruikt om te studeren, en het lukt nog steeds niet goed met beide handen tegelijk, kan je nog het volgende doen:
Oefen de akkoordwisseling met de noot in de rechterhand die er op die plek bij staat. Dus: eindig je met het G akkoord met in de melodie een G, en is de noot die je tegelijkertijd met het Em moet spelen een B, dan speel je die erbij. Je zoomt dan echt in op het moeilijke stukje, waardoor je het eerder in de vingers krijgt dan wanneer je steeds bijvoorbeeld een hele regel speelt.

 

“Waarom ben ik daar zelf niet opgekomen? Het is zo logisch!”, zei mijn leerling, nadat ze mijn tips uitgeprobeerd had. Tja…, dat is 1 van de redenen waarom je les hebt, toch? 😉

Veel studeerplezier!